La realidad virtual está arrasando en la industria del entretenimiento y cada día que pasa se vuelve más accesible para los pequeños actores del mercado. Esta tendencia ha sido posible, en parte, gracias a una serie de nuevas empresas centradas en los creadores que están facilitando la producción de experiencias listas para la realidad virtual para una variedad de audiencias.
Una de esas empresas es Wave (anteriormente TheWaveXR), una startup de producción de presentaciones en vivo que hace posible que artistas grandes o pequeños lancen presentaciones interactivas en línea. La startup ha ganado gran popularidad desde que comenzaron en 2016.habiendo pasado a ser anfitrión de megaestrellas como The Weeknd, John Legend y Justin Bieber.
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A medida que la música ingresa al metaverso, nuevas empresas como Wave están revisando la forma en que interactúan los artistas y sus audiencias, pero esta transición no está exenta de dificultades.
Música en realidad virtual: cómo Wave ha cambiado las presentaciones en vivo
Wave sigue un enfoque intensivo en tecnología para la transmisión de eventos, proporcionando a los artistas un traje háptico y un equipo de productores de realidad virtual para ayudar a crear presentaciones en vivo que se representan en tiempo real.
La nueva empresa busca capacitar a artistas con bases de fans pequeñas o dispersas para entretener a su audiencia sin incurrir en los costos de giras y conciertos en vivo. Su rendimiento único basado en avatares habla por sí solo y atrae incluso a estrellas internacionales a la plataforma. El resultado es un evento verdaderamente interactivo para fanáticos y artistas por igual, sin las limitaciones de la realidad.
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Wave es una prueba de que los conciertos de realidad virtual no son una novedad de nicho, sino una alternativa viable a las actuaciones de la vida real. Las formas en que empodera a los artistas son múltiples:
1. Audiencia más amplia
Con la música globalizándose, la trayectoria típica de fama de un artista ha cambiado. ya no son necesarios para atraer una audiencia nacional significativa para poder expandirse a otros países. Esto todavía plantea el problema de promover el compromiso con la audiencia de un artista más allá de los lanzamientos periódicos, un papel que tradicionalmente desempeñarían las presentaciones en vivo. Con las actuaciones de realidad virtual, los artistas pueden llegar a audiencias con las que de otro modo nunca podrían interactuar.
2. Costo de producción reducido
Las giras en vivo son una tarea logística enorme que requiere que muchas personas con diferentes habilidades se unan como una sola máquina bien engrasada. Para los artistas, esto se traduce directamente en contratar y pagar a una gran cantidad de personal para garantizar que se mantenga la calidad de la producción. Los futuros artistas dependen de sellos discográficos (a menudo explotadores) para cubrir estos costos o pagan de su propio bolsillo. En cualquier caso, los enormes costos iniciales a menudo resultan prohibitivos para los nuevos jugadores, lo que limita severamente el alcance de un artista.
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Ingrese la realidad virtual: todo lo que un artista necesita hoy en día es algo de equipo y experiencia para realizar presentaciones en vivo, a menudo con un equipo pequeño y un presupuesto reducido. Esto también les permite disfrutar de una proporción mucho mayor de los ingresos, lo cual es crucial dada la escaso pago de las plataformas de streaming.
3. Mayor libertad creativa
El arte es la forma suprema de autoexpresión; Dotar a los músicos de un mayor control sobre cómo se ven y se sienten sus interpretaciones es un paso en la dirección correcta, tanto para los creadores como para el público. Con la realidad virtual como otra herramienta en su repertorio, los pequeños artistas pueden hacer que sus actuaciones sean tan espectaculares como las de las estrellas del pop más conocidas.
La realidad virtual libera a los artistas de limitaciones físicas, siendo el único límite real el alcance de su imaginación. Los artistas pueden actuar en entornos gráficamente mejorados, incluso en simulaciones de diferentes planetas o un espacio liminal abstracto. Ahora que la realidad virtual reduce la brecha de recursos entre artistas en diferentes niveles de éxito profesional, crear una experiencia memorable finalmente se está convirtiendo más en una cuestión de ingenio que de economía.
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WaveVR da un paso atrás: el futuro de la música del metaverso
En 2017, Wave lanzó WaveVR en Steam y Oculus, para que los músicos y el público disfruten de actuaciones en vivo a través de auriculares VR. Desafortunadamente, la aplicación se suspendió a principios de este año. Esto se debió en parte a la discontinuación de Google Poly, en el que se basaba el sistema de renderizado de realidad virtual de la aplicación. Estas dificultades técnicas, así como tasas de adopción más lentas de lo previsto, obligaron a la empresa a suspender su modelo de renderizado y centrarse en aumentar su alcance.
Si bien la startup ha prometido reiniciar su ala de realidad virtual una vez que obtenga los recursos necesarios, es probable que esta decisión le cueste la posición de líder del mercado. La interrupción de la aplicación es un revés temporal en la escena musical del metaverso más amplia. Las empresas de todo el mundo están avanzando hacia experiencias inmersivas, un cambio acelerado por la revisión de la marca Facebook (ahora Meta). Por su parte, Wave ha demostrado cuán poderosa es la premisa de las actuaciones impulsadas por la realidad virtual, sembrando la semilla para un futuro donde la tecnología y la forma de arte existirán en perfecta sinergia.