Los 12 mejores programas de HBO y HBO Max de 2022

Casa del Dragónel seguimiento de Game of Thrones, es el mejor de los escenarios de lo que sucede cuando las personas en su mayoría se adhieren a la fórmula que funcionó la primera vez. La intriga del palacio, los personajes complejos y los momentos asombrosos (o cortantes) «oh sh–» no están rotos, y se agradecen las correcciones a los puntos ciegos del programa original. La temporada comenzó fuerte y siguió mejorando a medida que avanzaba, superando fácilmente a las otras series de fantasía, incluso más caras, con las que competía por la influencia cultural. Resulta que el único show que puede ser el próximo Game of Thrones es más Game of Thrones, y gracias a los Siete por eso. –liam mateo

IndustriaLa segunda temporada de fue una prueba de todo lo que la serie puede ser. El drama financiero a fuego lento sobre un grupo de jóvenes banqueros de inversión en Londres retomado en un mundo posterior a COVID, permitiendo que su excelente elenco de artistas, incluidos Myha’la Herrold, Ken Leung y Harry Lawtey, se vuelvan locos a medida que aumentan las apuestas. con cada episodio. No tienes que entender la jerga financiera para apreciar la profundidad de estos personajes, sus retorcidas relaciones entre ellos y cómo cada mala decisión que toman tiene su propio conjunto de consecuencias. No es exactamente algo malo ser comparado con Sucesión y Euforiacuales Industria a menudo lo es, pero la temporada 2 dejó en claro que esta serie está haciendo algo completamente único. –Allison Picuro

harley quinn, la obscena serie animada de parodia de superhéroes de HBO Max centrada en el bribón de DC Comics Harley Quinn (con la voz aquí de Kaley Cuoco), subió de nivel en la temporada 3. No abandonó su metahumor característico, ya que centralizó la floreciente relación romántica entre Harley y Poison. Ivy (Lake Bell), replanteó nuestra comprensión de la historia de fondo trillada de Batman, y dejó que un Joker suburbano de papá se postulara para alcalde de Gotham (incluso en una plataforma socialista). La mejor sorpresa del programa es que sigue mejorando. –Allison Picuro

Buscar fiesta, el programa más subestimado de la televisión, podría haberse perdido en la confusión después de lanzar su quinta y última temporada en enero, pero sería un error pasarlo por alto. La serie que se comprometió audazmente a cambiar de género cada temporada usó sus últimos episodios para satirizar el culto de la cultura del bienestar cuando Dory (Alia Shawkat), creyendo que había sido humillada por una experiencia cercana a la muerte, continuó su reinado de terror al embarcarse en una búsqueda para «iluminar» el mundo con una sola píldora. Sería un crimen digno de Dory revelar cuán espectacularmente salió mal, especialmente porque el camino para llegar allí, pavimentado con humor agudo, actuaciones sobresalientes y cameos de personas como John Waters y Jeff Goldblum, es diferente a cualquier otra cosa. alguna vez veré. -Allison Picurro

Incluso en un mar cada vez más superpoblado de narrativas de superhéroes, había algo irresistible en Pacificador este año. La serie de James Gunn amplió el músculo de John Cena El escuadrón suicida personaje, asociándolo con un grupo heterogéneo de héroes aficionados y dándole una historia de fondo torturada suficiente para que se sienta tridimensional. Claro, las bromas no siempre aterrizaron, pero era difícil preocuparse cuando la serie contaba con una actuación principal carismática de Cena y escenas de acción tan arriesgadas. Él secuencia de título de apertura solo es suficiente para ganarse un lugar en esta lista; el hecho de que sea realmente genial es una ventaja. –Allison Picuro

que hace Las piedras preciosas justas especial es la forma en que trata el humor como una forma de arte. En la temporada 2, la comedia de teleevangelismo de Danny McBride se mantuvo firme, imitando la sinceridad de un drama de prestigio al centrarse en los pequeños detalles que le dan riqueza a la serie. Existen mini-historias enteras dentro de esos detalles. La serie utiliza todo, desde vestuario bien pensado hasta una banda sonora curada de éxitos de Jesús, y confía en su conjunto impecable para contar chistes tan casualmente que es posible que no te des cuenta de que estás escuchando un chiste hasta que ya hayan seguido adelante. Aún así, la historia nunca se sacrifica: la oda de la temporada 2 a la tensa historia familiar es una exploración de cómo los pecados pasados ​​de los padres pesan sobre las vidas de sus hijos, y cómo depende de los niños encontrar su propio camino hacia el perdón. Es tentador enumerar cada uno de sus innumerables e irreverentes placeres, pero lo más impresionante es cómo piedras preciosas encuentra siempre el corazón palpitante en medio del absurdo. –Allison Picuro

Quién sabe si el creador de la serie, Nathan Fielder, lo dijo así, pero es ingeniosamente subversivo que El ensayo, un «reality show» experimental sobre estar preparado, es imposible de preparar. El seguimiento de Fielder a la icónica serie Comedy Central nathan para ti, que se volvió cada vez más meta a lo largo de sus cuatro temporadas, está repleto de perspectivas y subtextos inesperados desde el principio, ya que ayuda a un hombre a aclarar una mentira que le dijo a su grupo de trivia de bar. En los siguientes cinco episodios, Fielder camina hacia el borde de la realidad y sale disparado, chocando contra su propio espejo autorreflexivo para absorber la inseguridad de su nuevo sujeto de ser padre e inadvertidamente, y eventualmente a propósito, realiza el experimento en sí mismo. Y esto ni siquiera se refiere al hecho de que una réplica extremadamente detallada de un bar real de la ciudad de Nueva York fue deconstruida, enviada a Oregón y reconstruida solo para que pudiera tener un lugar para pensar. El ensayo es salvaje, y diferente a cualquier otra cosa que se haya visto antes. -Tim Surette

Cuando se reveló que estaba en desarrollo, HBO la escalera se encontró con preocupación: «¿Realmente necesitamos esto? ¿No es lo suficientemente bueno el original?» No me malinterpreten; el «¿Realmente necesitamos esto?» La pregunta es increíblemente válida para el 99 por ciento de los reinicios, remakes y spin-offs actuales. Pero debe sentirse bien para el creador Antonio Campos entregar una miniserie dramatizada sobre una docuserie de crímenes reales venerada que complementa, en lugar de volver a contar, el original. HBO la escalera se trata de más que el presunto crimen, el asesinato de su esposa Kathleen por Michael Peterson, ya que examina el comportamiento de Michael dentro del crimen y en el contexto de ser una estrella documental, busca huellas dactilares en el género del crimen real en sí mismo, y pone la cámara en la película. fabricantes Reforzado por un elenco excepcional, sobre todo Colin Firth y Toni Collette como Michael y Kathleen, que estaban listos para las recreaciones más salvajes de teorías (no culparíamos a Collette si desarrollara estrigiformofobia mientras filmaba las infames escenas del búho), fue inmensamente fácil de ver. -Tim Surette

Un poco de distancia —la serie debutó en enero— ha convertido la memoria de alguien en alguna parte en una cosita encantadora. Es un espectáculo cálido; verlo se siente como quedarse más tiempo de lo esperado con un nuevo amigo. Pero mira más de cerca: alguien en alguna parte es capaz de ser amable porque también tiene mordida. El drama de HBO, protagonizado y producido por Bridget Everett, ensalza la alegría curativa de encontrar a alguien que odia a las mismas personas que tú. Está impulsado por la alquimia entre Sam de Everett, a la deriva después de la muerte de su hermana, y Joel de Jeff Hiller, su antiguo compañero de clase en el coro. Para sus compañeros de trabajo, e incluso para el novio de Joel, son un grupo; el uno al otro, son la salvación. alguien en alguna parte se desarrolla en la ciudad natal de Sam en Kansas, que también es la de Everett, pero a pesar de lo vívido que es el entorno del medio oeste, el programa define el hogar como personas, no como lugares. Desde el tumulto emocional de la familia biológica (el difunto Mike Hagerty es deslumbrante como el padre de Sam) hasta el refugio de la familia queer encontrada, es un mapa de una comunidad ineludible. –kelly connolly

Este año hubo muchas series limitadas basadas en un crimen real, pero ninguna tan urgente y oportuna como Somos dueños de esta ciudad, que documenta la repugnante corrupción en el Departamento de Policía de Baltimore. Los escritores George Pelecanos y David Simon regresaron a la ciudad de su obra maestra, El alambre, con su ojo patentado para el detalle periodístico. Sus guiones polémicos de ritmo acelerado cobran vida en manos de un elenco trabajador liderado por el tremendo Jon Bernthal, quien ofrece una actuación en vivo como Wayne Jenkins, un policía corrupto con el acento de Ballmer más salvaje que jamás hayas escuchado. –liam mateo

La brillante comedia negra de Bill Hader regresó de una pausa de tres años sin perder el ritmo. Temporada 3 de barry recordó a los espectadores por qué se engancharon con el programa sobre el asesino a sueldo que quiere ser actor en primer lugar: la imprevisibilidad fuera de lo normal del humor, la tragedia desgarradora del drama, la técnica artística audaz en momentos como la música -menos persecución en motocicleta en «710N» y las actuaciones dignas de premios de Hader, Henry Winkler, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan y Stephen Root. –liam mateo

irma vepla adaptación en serie limitada de Olivier Assayas de su película del mismo nombre de 1996, es fácilmente el espectáculo más genial de 2022. Con estilo y en capas, la serie está protagonizada por Alicia Vikander como una actriz desilusionada que está en Francia filmando una nueva versión de una película muda francesa clásica. llamado los vampiros. Está lleno de metacomentarios sobre la industria del cine, buena música y ropa de moda. Nos recuerda que Vikander es una actriz ganadora de un Premio de la Academia, maldita sea. Es tres chic. –Allison Picuro