Los directores de KPOP Demon Hunters presionaron para que esta filmación en una película animada se extendiera

Maggie Kang y Chris Appelhans recuerdan la primera vez que lanzaron la película animada Cazadores de demonios de KPOP a algunos de los compositores más estimados de Corea del Sur. «Maggie y yo subimos a la cima del edificio de la etiqueta negra en la habitación privada de Teddy Park», recordó Appelhans. «Y le mostramos la película». Para los no iniciados: el sello negro es una compañía de grabación principal en Corea, y su cofundador Teddy Park es un productor decorado que está detrás de muchos de los mayores éxitos de Big Bang y Blackpink. Appelhans, que codirigió Cazadores de demonios de KPOP Con Kang, recuerda a Teddy viendo la demostración «muy cortésmente» en una sudadera con capucha. «Al final, él dice: ‘Esto es genial'», compartió Appelhans. «Y estamos como, ‘¡Dios mío, él piensa que es genial!'»

Teddy produciría dos de las canciones en la banda sonora de la película animada: «How It’s Done» y «Golden». Ambos son bangers de alto octanaje realizados por el grupo de chicas Huntr/X (pronunciado «Huntrix»), que consiste en Rumi (Arden Cho), Mira (May Hong) y Zoey (Ji-Young Yoo). En Cazadores de demonios de KPOP, El trío no solo trabaja día y noche para mantener su estatus como superestrellas que encabezan la lista, sino que también luchan contra demonios que están tratando de hacerse cargo de su mundo. Y proteger el reino humano se vuelve mucho más difícil cuando se enfrentan a una amenaza sin precedentes: una nueva banda de chicos formada por demonios disfrazados.

Antes del lanzamiento de la película en Netflix, Kang y Appelhans hablaron con la Guía de TV sobre conceptos erróneos en torno a K-Pop y animación, cómo se produjo la función con Juggernaut dos veces, y la toma en la película que empujaron para que se agregaran más marcos.

Guía de TV: ¿Qué crees que es más mal entendido sobre K-Pop con el que esperas cambiar? Cazadores de demonios de KPOP? Maggie Kang: A pesar de que algunas personas dicen: «No me gusta K-Pop o no entiendo K-Pop», es como, es solo música, es solo música que está en coreano, y a veces solo es a veces en coreano. Cuando fui a mi primer concierto de K-pop, que fue un concierto de BTS en el Rose Bowl, presencié a 50,000 personas cantando una canción coreana y me voló. Realmente me mostró que no importaba qué idioma era la canción, todos la sintieron, y eso es lo que hace la música. No necesitas entender la letra, pero te hace sentir las mismas emociones. Así que espero que las personas puedan desglosar esos límites y ser como, es solo música que te hace sentir y reúne a las personas, de lo que se trata la película.

Chris Appelhans: Creo que la gente no entiende que K-Pop es más o menos la mejor música pop que se está haciendo en este momento, por lo que es popular. No es por ninguna otra razón. El mundo finalmente ha democratizado completamente la música, por lo que las mejores cosas ganan. La producción y la composición de canciones y los artistas son realmente buenos, y trabajan muy duro. La gente podría elegir escuchar lo que quieran, y están eligiendo K-Pop porque es bueno. Y siento que la gente piensa que es algo más superficial o de moda, pero no lo es.

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En esa nota de que K-pop es la mejor música pop que se está haciendo, realmente me sorprendió la lista de compositores detrás de las canciones de la película, incluida Jenna Andrews, Stephen Kirk y Lindgren. ¿Cómo surgió esto?
Appelhans: [Teddy Park] llegó a bordo, y luego trajimos a un increíble productor de música ejecutiva; Se llama Ian Eisendrath, y proviene de hacer muchos musicales y música pop. Y Sony Music e Ian pudieron conectarnos con personas como Lindgren. Y Ejae, que probablemente está en el corazón de toda la película, el vocalista de Rumi, estaba con nosotros, realmente desde el primer lanzamiento para obtener una luz verde. Era una especie de construcción de credibilidad. Y también lanzaríamos la película a los músicos y diríamos: «No sé si les va a gustar esto». Enviamos el campo con «y es por eso que sentimos que la música es esta profunda fuerza de bien en el mundo. ¿Quieren ustedes hacer esto?» En cuanto a: «Um, sí, somos músicos de muñecos. Esto suena increíble». Fue un viaje, pero sentí que pusimos nuestros corazones y solo esperábamos que estos otros artistas vieran lo que estamos tratando de hacer.

Kang: Debido a que la música es muy importante en la película, realmente queríamos sentirnos muy legítimos en el espacio K-Pop. Queríamos que sintiera que Huntr/X se puede arrancar en el espacio K-Pop y tocar en Inkigayo o en la radio y competir y estar con toda la otra buena música que existe.

Me encantó el detalle de que Huntr/X estuviera en las listas de música junto con dos veces. ¿Puedes hablar sobre cómo surgió la función dos veces?
Kang: Cuando haces una banda sonora, creo que puedes asociarte con cualquier sello que te guste, y Sony Music decidió asociarse con Republic Records. Creo que nuestro álbum es el primer álbum que van a lanzar. [Someone at Republic] Sugerido dos veces porque había trabajado con ellos muchas veces, por lo que la película fue lanzada a ellos. Estaban encantados de ser parte de eso. Fue la colaboración más perfecta, y estamos muy agradecidos por todo su apoyo. E incluso los pequeños chibis que uno de nuestros artistas creó de cada una de las dos chicas, las aman y quieren usarlas en sus sociales, por lo que ha sido realmente maravilloso que promuevan y apoyen la película.

También quería preguntar sobre la animación. ¿Qué crees que es más incomprendido sobre la animación como un medio que esperas que esta película ayude a cambiar?
Kang: La animación es 100% un medio. No es un género, y tampoco es un medio para los niños. Parece que muchas de las otras partes del mundo lo han descubierto, excepto América del Norte y Hollywood. Creo que esa es la razón por la que personalmente me encanta trabajar en Sony Animation, porque es un estudio que realmente empuja la animación a una audiencia más amplia y una audiencia mayor. E incluso con esta película, queremos pensar en ella como de ocho a 80, es una película para todos. Pero se cree que mucha animación es sesgada joven, y creo que debería considerarse, es realmente una parte juvenil de ti. Simplemente no creo que siempre debamos pensar en la animación como un medio más joven, hay muchas más oportunidades para que sea impactante con cualquier tipo de historia.

Chris, ¿algo que agregar a eso?
Appelhans: No, está demasiado bien dicho.

Finalmente, tengo que preguntar específicamente sobre Jinu (Ahn Hyo-seop) diseño. Cuando lo presentaron y levanté la cabeza, definitivamente jadeé un poco. ¿Qué fue lo más importante para que retratara en este personaje?
Appelhans: Mi esposa es coreana y me presentó a los dramas coreanos hace 20 años. Y así he vivido la experiencia de que tu primer protagonista masculino te quite los calcetines tantas veces. Debido a que uno bueno, cuando aparece en la escena, tiene ese momento y simplemente dices: «¡Ahh!» El chico de Vincenzo, Vi algunos clips [and was like,] «No entiendo a este tipo. No lo está haciendo por mí». Y luego finalmente estaba la escena en la que camina hacia alguien en el momento lento como: «¡Oh, sucedió! ¡Ahí está, lo está haciendo!» Maggie y yo supimos instantáneamente que queríamos que Jinu hiciera eso. En realidad, fue un tiro que en el último minuto, agregamos algunos cuadros más al final. Son como, no tienes más tiempo ni más cuota de animación, ya has terminado. Solo estamos rogando, como: «Por favor, ¿pueden simplemente apretar? Obtén un animado por medio día y agregue otro medio segundo para que podamos quedarnos en ese aspecto». Y esa fue la diferencia entre obtener mariposas y no. Es uno de esos, si sabes que lo sabes.

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Cazadores de demonios de KPOP está disponible para transmitir en Netflix.