Las mejores películas de ciencia ficción para ver en Netflix en abril de 2024

¡Saludos lectores de Polygon!

Este fin de semana ve el lanzamiento de no uno, sino dos epopeyas de ciencia ficción en forma de Duna: Segunda parte y Luna rebelde, segunda parte: El portador de cicatrices en VOD y streaming. Si ninguna de estas cosas le agrada, no se preocupe; Una vez más, hemos descendido al trabajo pendiente de la biblioteca de transmisión de Netflix para ofrecerle un trío de las mejores películas de ciencia ficción para ver en abril.

Las selecciones de este mes incluyen el romance de ciencia ficción y terror corporal de John Carpenter de 1984 protagonizado por Jeff Bridges, un éxito de taquilla post-apocalíptico subestimado sobre fortalezas de ciudades móviles que luchan por recursos y una adaptación al anime de un manga cyberpunk clásico de culto.

¡Echemos un vistazo a lo que este mes tiene para ofrecer!

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Elección del editor: Starman

Imagen: Sony Pictures Entretenimiento en el hogar

Director: Juan carpintero
Elenco: Jeff Bridges, Karen Allen, Charles Martin Smith

El discurso “La versión de John Carpenter de Encuentros cercanos” evoca una imagen muy diferente para los fanáticos del Víspera de Todos los Santos director que su película de 1984 Hombre estrella resultó ser. La película comienza con una elegante nave espacial descendiendo sobre la Tierra en un fotograma no muy alejado del inicio de La cosa. Incluso hay un poco de horror corporal: cuando el extraterrestre se cuela en la casa de Jenny (Karen Allen), que acaba de enviudar, la entidad utiliza fragmentos de ADN de su difunto esposo para remodelar su yo corpóreo, creciendo de bebé a niño, de adolescente a adulto. Jeff Bridges en apenas unos segundos. ¡Es enfermizo! Luego, Carpenter se vuelve blando en su película más romántica hasta la fecha.

Hombre estrella es una película de ciencia ficción de principio a fin: el extraterrestre visita nuestro planeta después de interceptar el disco dorado de la Voyager 2, y su llegada desencadena un clásico juego del gato y el ratón de Spielberg entre los federales torpes y los extraterrestres en la fuga, pero al tener Cuando el extraterrestre asume la forma del marido muerto de Jenny, Carpenter se adentra más en la mortalidad humana de lo que tienden a profundizar estas historias cinematográficas. Allen, sumido en una situación imposible, y Bridges, mezclando la hiperinteligencia de su extraterrestre con el asombro infantil, tienen la química para hacer cantar una historia tonta. Jenny sabe que el hombre en su asiento del pasajero no es su marido, pero es una segunda oportunidad. Carpenter extrae toda la savia de la premisa onírica, apoyándose en la inolvidable partitura de Jack Nitzsche para aumentar en los momentos justos. Hombre estrella es puro romance de Hollywood y una prueba de que encerrar a un director en un género es la forma más rápida de limitar la grandeza. —Parches mate

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Motores mortales

Imagen: Entretenimiento en el hogar de Universal Pictures

Director: ríos cristianos
Elenco: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving

Un éxito de taquilla post-apocalíptico subestimado de muchas de las personas que hicieron las películas de El Señor de los Anillos. Motores mortales Fue un fracaso de taquilla pero merecía mucho mejor. Ambientada en un futuro donde las ciudades son móviles y las grandes ciudades cazan a las más pequeñas, la historia sigue a una joven asesina (Hera Hilmar) que busca acabar con un líder hambriento de poder (Hugo Weaving). En el camino, encuentra aliados (Jihae) y tal vez incluso un poco de amor (Robert Sheehan).

Pero los personajes o la narrativa no son Motores mortales‘ principal punto de venta (aunque Weaving se compromete total y deliciosamente con una actuación villana exagerada). En cambio, es el fantástico diseño de producción y la construcción creativa del mundo lo que hace Motores mortales siéntete como un soplo de aire fresco en el panorama de éxitos de taquilla de ciencia ficción de secuelas, precuelas y remakes. Ahora que está recién en Netflix, mira uno de los fracasos más inmerecidos de la década de 2010. —Pete Volk

¡Culpa!

Imagen: Imágenes de polígono/Netflix

Director: Hiroyuki Seshita
Elenco: Takahiro Sakurai, Kana Hanazawa, Sora Amamiya

Junto a artistas como HR Giger y Shinya Tsukamoto, Tsutomu Nihei es uno de los artistas más prolíficos asociados con el subgénero de la ciencia ficción posthumana, que enfatiza horrendos híbridos hombre-máquina y mundos masivos y desolados ambientados en un futuro lejano.

Manga de Nihei de 1997 ¡Culpa! es indiscutiblemente su obra maestra: una saga ciberpunk post-apocalíptica sobre un misterioso guerrero conocido como «Killy» que deambula por los páramos metálicos de una Tierra invadida por un virus tecnoorgánico. Adaptado a un largometraje anime por el director Hiroyuki Seshita (Caballeros de Sidonia), ¡Culpa! simplifica la historia del manga en una sola aventura en la búsqueda de Killy para encontrar un medio para deshacer el virus que ha remodelado el mundo y ha puesto en peligro a los últimos descendientes restantes de la humanidad.

Si bien la película pierde algo de la melancolía evocadora y muda del manga en su traducción de la página a la pantalla, no le falta nada de la escala y profundidad de su construcción del mundo y sus vistas. La acción es castigadora y electrizante, mientras Killy se enfrenta a monstruosos androides asesinos y a un antagonista despiadado empeñado en matar a tantos humanos impuros (es decir, a todos) como sea posible. ¡Culpa! es una adaptación digna del material original, así como un reloj que vale la pena ver para cualquiera que se considere fanático de la animación de ciencia ficción oscura. —Toussaint Egan