Cómo el último de nosotros filmó la acción del metro del episodio 4, la canción de Ellie y esa gran escena de la muerte de la gran temporada 2

[Warning: The following contains spoilers for The Last of Us Season 2 Episode 4, «Day One.» Read at your own risk!]

La director de fotografía Catherine Goldschmidt tenía una tarea difícil por delante de ella al filmar la temporada 2 de HBO’s El último de nosotros. Fue el primer día de filmación para el episodio 4, «Día uno», y en el calendario fue otro momento icónico del juego que el drama de HBO se adapta: Ellie (Bella Ramsey) tocando «Take on Me» en la guitarra. Después de llegar a Seattle para vengar la muerte de Joel (Pedro Pascal), ella y Dina (Isabela Merced) comparten un breve respiro de su realidad post-apocalíptica como Ellie Slums the Chords Joel le había enseñado. El momento es suave e íntimo, y fundamental para su relación, que es el latido del «primer día». Para Goldschmidt y Kate Herron, quienes dirigieron el episodio, fue primordial adaptar este momento a lo mejor de sus habilidades.

Pero esa no fue la primera vez que Goldschmidt sintió el peso de recrear una escena crítica de La última parte de nosotros II. También fue la director de fotografía del episodio 2, «A través del valle». «Un ejemplo principal de nosotros sintiendo la presión de un momento icónico en el juego fue la escena en la que Joel muere en el episodio 2», dijo a TV Guide. En muchos sentidos, su impactante muerte cambió el curso de lo que sucede en La última parte de nosotros II. «Para mí y mi director, Mark Mylod, lo desafiante para nosotros también fue que esta escena estaba programada en nuestra primera semana de filmación juntos, por lo que definitivamente fue una presión adicional», recordó Goldschmidt del Episodio 2. «En realidad fue muy bien, pero fue estresante».

Tan fielmente como esas dos escenas fueron adaptadas del juego, HBO’s El último de nosotros También se ha destacado en agregar nuevas capas a personajes, configuraciones y eventos que solo aparecen brevemente en la historia original del editor de juegos Naughty Dog. El episodio 4 presenta algunas de esas expansiones, incluso cuando Ellie y Dina se enfrentan cara a cara con una nueva horda de infectado. Goldschmidt nos habló sobre cómo filmó las escenas de acción en la estación de metro subterránea de Seattle, cómo se comparan con los momentos en el episodio 2 y la importancia de El último de tiS Temporada 2 siendo filmada por cineastas femeninas (ella misma y Ksenia Sereda).

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Guía de televisión: quiero comenzar preguntando sobre la escena del infectado enjambre de la estación de metro subterránea. ¿Qué es lo que más quisiste retratar en esa escena?
Catherine Goldschmidt: [Co-showrunner] Craig Mazin describió querer lograr el equilibrio correcto entre no poder ver demasiado, pero poder ver lo suficiente. Sabemos que hay infectados en este túnel, pero aún así, podemos usar nuestra imaginación para ampliar aún más la amenaza, y eso es lo que los personajes están experimentando para ellos mismos. Cuando vienen por primera vez en el túnel, tienen que mirar alrededor del lugar con la linterna. Luego, las bengalas son las cosas que iluminan el túnel, y comienzan a escuchar a los infectados antes de que las vean. Esta fue una escena que está en el juego, por lo que definitivamente nos referimos a cómo se ve el juego. Las bengalas rojas eran realmente una iluminación clave para acertar. Hicimos algunas pruebas usando brotes reales y luego intentamos imitar la luz creada por bengalas reales con varias herramientas de iluminación diferentes. Todo eso entró en la fotografía de la escena.

Esos son autos de tren reales que tuvieron que instalar en un set. El set que construyeron, en realidad no es una etapa de sonido. Es un edificio muy largo y delgado donde las paredes están realmente en azulejos, por lo que sabían que podían vestirse para parecer una estación de tren. Eso significaba que este set era todo el edificio, que fue muy bueno pero definitivamente desafiante para descubrir cómo trabajar.

Dado que esa es una escena del juego, ¿cuáles fueron tus conversaciones como con Craig Mazin y [co-showrunner] ¿Neil Druckmann sobre lo que querías mantener similar y lo que querías hacer de manera diferente en el programa?
Goldschmidt: Cómo funciona la escena en nuestro programa es ligeramente diferente del juego, por lo que no creo que los puntos de la historia sean tan precisos como, te daré otro ejemplo, la escena en la que Ellie encuentra la guitarra y toca la guitarra para Dina. Esa fue la escena que realmente querían replicar bastante de cerca a lo que era el juego. Y mi directora Kate Herron para el Episodio 4, había jugado el juego y le apasionaba esa escena en particular y hacía que esa escena fuera lo más cerca posible del juego. Pero creo que los túneles del metro, eran mucho más, una referencia de cómo se sentía y de cómo se veía, pero la acción que sucede allí es bastante específica para el programa.

La parte que fue extremadamente inductora de ansiedad fue cuando Ellie y Dina corrían dentro del tren con los infectados tratando de entrar. ¿Cómo creaste una sensación de claustrofobia para esa parte?
Goldschmidt: Creo que el hecho de que era un tren real y que estaba temblando hizo mucho trabajo para nosotros. Y tuvimos todos estos increíbles acrobacias que estaban físicamente fuera del tren, puedes verlos a través de las ventanas. Entonces, esa escena completa está en la cámara, y eso es lo que quiero decir sobre el equilibrio entre lo que ves y lo que no. Sabíamos que no queríamos que fuera un gran número de VFX, que es diferente a cuando la Horde está atacando a Jackson, sabíamos que eso necesitaría mucha ayuda adicional de VFX para vender porque es una amplia luz del día y esa escena se trata de los números. Pero en la estación de tren bajo tierra, sabíamos a través de la oscuridad y la iluminación, y el hecho de que realmente nos quedaríamos con nuestros personajes en su mayor parte corriendo por este verdadero auto de tren, que podría ser real. En realidad fue aterrador para el cine.

La sensación de claustrofobia Ellie y Dina me sentí me hizo pensar en Abby (Kaitlyn Dever) gateando bajo la cerca en el Episodio 2, que también filmaste. ¿De qué manera querías darle a esto una sensación diferente o similar?
Goldschmidt: Es genial que hayas mencionado a Abby que se arrastra debajo de la cerca porque hay similitudes obvias en términos de un personaje que se siente bastante claustrofóbico y que todos estos infectados se relajan sobre ellos. Sin embargo, para la cerca, literalmente solo queríamos que esa valla caiga tan baja como podría y aún así que ella podría arrastrarse. Entonces ese fue el factor limitante, ¿cuál es esa altura? Hicimos pruebas con su truco doble para resolverlo. ¿Creo que fue algo así como 14 pulgadas? Y luego tuve que asegurarme de poder obtener una cámara a través de ese agujero. Entonces, para la secuencia de la cerca, terminamos usando una cámara diferente a nuestra cámara de héroes. Disparamos la mayor parte de la serie en el Alexa 35, pero esos pocos disparos donde la cerca es tan baja y estamos con Abby, los que hice en un Ronin 4D, que es una cámara muy pequeña y una cabeza de cardán combinada. Y que nos pusimos en ese brazo, el F27, y lo quitamos de su base y lo pusimos en el suelo para que la cámara pudiera patinar sobre la parte superior de la nieve.

¿Cuánta presión sientes cuando se trata de recrear momentos icónicos del juego?
Goldschmidt: Un ejemplo principal de nosotros sintiendo la presión de un momento icónico en el juego fue la escena en la que Joel (Pedro Pascal) muere en el Episodio 2, porque ese es obviamente un momento tan grande. Y sabíamos que las personas que jugaron el juego lo verían venir, pero las personas que no jugaron el juego podrían no hacerlo. Por lo tanto, podría ser bastante impactante para mucha gente. Para mí y mi director, Mark Mylod, lo desafiante para nosotros también fue que esta escena estaba programada en nuestra primera semana de filmación juntos, por lo que definitivamente fue una presión adicional para nosotros, porque aún no nos habíamos entrado en un ritmo entre nosotros o con la tripulación o con el elenco, por lo que fuimos arrojados en el extremo profundo. Pero todos trajeron su juego A a la mesa, y tuvimos un muy buen plan que ejecutamos. En realidad fue muy bien, pero fue estresante.

También quería preguntar sobre la escena en el episodio 4 de Ellie tocando «Take on Me» en la guitarra. ¿Qué querías hacer bien sobre esa escena?
Goldschmidt: La relación entre Ellie y Dina, lo hemos visto progresar hasta este punto. Pero lo que realmente está sucediendo en esa escena es el amor floreciendo. De nuevo, definitivamente tuvimos el juego para hacer referencia. El diseño del set se quedó bastante estrechamente al juego. Y yo diría que hice lo mismo con la iluminación. Pero sabía que quería que se sintiera realmente hermoso, realmente romántico, y este momento de calma antes de la tormenta. Así que esa es la atmósfera que estábamos tratando de crear. Y ese fue también nuestro primer día de filmación del episodio 4, ese fue el primer día de Kate, fue hacerlo.

Parece que hay muchos momentos enormes filmados en los primeros días o semanas de los directores. ¿Cuáles son sus primeras conversaciones con los directores que conoce en persona?
Goldschmidt: Quiero tratar de meterme en la cabeza y escuchar de ellos lo que piensan que es el corazón del episodio o sus prioridades para el episodio. Es un proceso de compartir inspiración y referencias y obviamente mirar el juego juntos, en este caso, que es un punto de referencia clave. Y luego comenzamos a reunirnos con otros departamentos y profundizar en secuencias más complicadas que involucran las acrobacias de todos y los efectos especiales y los efectos visuales. Algo más que sucede al principio es que Craig Mazin lleva al director a través del guión, y todos están invitados a sentarse y escuchar para que escuchemos su conversación sobre lo que es importante en cada escena y lo que es importante en general.

Para el episodio 4, ¿de qué escena estás más orgulloso de rodar?
Goldschmidt: La estación de tren fue increíble para filmar. También creo que la estación de televisión donde [Ellie and Dina] Primero entra y descubren esos cuerpos colgantes, ese conjunto fue otro conjunto increíble de Don Macaulay, el diseñador de producción. Y esos cuerpos nuevamente, esos son verdaderos acrobacias que están colgando.

Oh wow, ¿entonces todo fue maquillaje y prótesis para las agallas?
Goldschmidt: Sí. Eso fue muy impresionante que todos pudieran hacer eso. Hay muchas buenas escenas en el Episodio 4. La escena en la que están en el teatro, y Dina revela que está embarazada. Todo en el episodio 4: tengo un lugar muy especial en mi corazón para el episodio 4. Realmente amo el equilibrio de acción y emoción, pero esa escena entre Ellie y Dina es muy poderosa.

También debo decir que, en el Episodio 4, yendo a Nanaimo, que es donde disparamos cuando estamos por primera vez en el caballo, y están viendo las banderas del orgullo y los arcoiris, y ven el tanque. Esa fue esta increíble calle principal de Nanaimo, que es una ciudad en la isla de Vancouver, y nos permitieron tomar por completo su calle principal. Nuestro departamento de Verdes entró y vestía toda la calle. Y fue realmente notable tener esa realidad en la cámara.

El último de nosotros La temporada 2 fue filmada por cineastas. ¿Puedes hablar sobre lo que eso significa para ti?
Goldschmidt: Realmente genial. Ksenia Sereda, comenzó esta temporada, también comenzó la temporada pasada. Es una líder maravillosa, organizó un equipo increíble y estableció un aspecto realmente fuerte. Y su relación con Craig y Neil es increíblemente colaborativa. La conocí antes de comenzar el proyecto, y ella dijo todas las cosas que un [director of photography] Quiere escuchar, que es: ‘Cada episodio es bastante independiente. Tendrá mucha libertad para hacer lo suyo y trabajar con su director y la tripulación estará allí para apoyarlo. Fue realmente maravilloso trabajar junto a ella, y estábamos constantemente alternando, así que cuando estaba filmando, me estaba preparando y luego viceversa. Esperemos que hay más y más espectáculos filmados por mujeres. Creo que es muy apropiado esta temporada porque esta temporada es, en términos generales, estas dos mujeres en un viaje. Tal vez son las tres, si cuentas a Abby. O tal vez deberías estar contando a Abby y Ellie, la historia es de aproximadamente dos o tres mujeres. Así que creo que fue significativo tener nuestra entrada y nuestro sello en el programa.

Más sobre HBO y Max:

El último de nosotros La temporada 2 está disponible para transmitir en Max.