Deus Ex: Human Revolution celebra hoy su décimo aniversario, por lo que volvemos a publicar esta retrospectiva de 2018.
Cuando pienso en Human Revolution, pienso en negro y dorado. Pocos juegos de gran presupuesto tienen un aspecto tan distintivo, pero eso es parte de lo que hace que la precuela de Eidos Montreal sea tan sorprendente de inmediato. Como fanático de Deus Ex, estaba escéptico cuando escuché que se estaba desarrollando un nuevo juego. Pero luego vi esas primeras capturas de pantalla, de un Detroit futurista bañado en tonos negros y dorados, y supe que la serie estaba en buenas manos.
“Eso es lo primero que dije cuando comencé con el proyecto”, dijo el director de arte Jonathan Jacques-Belletête cuando lo entrevisté en 2011. “Quería que el juego fuera muy distinto. Ves una captura de pantalla y sabes que es Human Revolution. El arte en los juegos no se trata solo de sombreadores, oclusión ambiental, mapeo de paralaje ni nada por el estilo. Se trata de ideas. Y en ese sentido, la estética es una parte crucial de nuestro juego”.
Ambientada en 2027, 25 años antes del primer juego, la precuela comienza con Adam Jensen, jefe de seguridad de Sarif Industries, gravemente herido en un ataque terrorista. Al borde de la muerte, Jensen es salvado por su jefe, David Sarif, quien reconstruye su cuerpo con aumentos cibernéticos experimentales. Una actualización que, como es sabido, nunca pidió, pero que le da el poder de cazar a las personas responsables.
Parte del atractivo de Jensen es su voz grave y su expresión inexpresiva, cortesía del actor Elias Toufexis. “Tenían una voz específica en mente”, me dice. “Si no recuerdo mal, querían un tributo a JC Denton del juego original y a Clint Eastwood. En la secuela tuve más voz y se me permitió aportar matices y texturas adicionales a la actuación, pero la voz de Jensen es esencialmente mi voz normal”.
héroe improbable
Mientras que JC Denton fue entrenado desde una edad temprana como agente antiterrorista y equipado con nanoaugs discretos y avanzados, Jensen se ve inmerso en los eventos de Human Revolution en contra de su voluntad, y su cuerpo lucha constantemente contra sus nuevos implantes. Él y otros humanos aumentados en este mundo distópico necesitan un suministro constante de una droga costosa llamada Neuropozyne para evitar que sus cuerpos rechacen los aumentos y los maten.
Agregue a eso una desconfianza general hacia las personas aumentadas de los llamados ‘naturales’, que se desborda en la secuela, y la vida con implantes cibernéticos a menudo es más problemática de lo que vale, incluso si puede atravesar un muro de hormigón y correr más rápido que una gacela Por supuesto, para el jugador, los aumentos de Jensen son una cantidad increíble de diversión para experimentar, y lo convierten en un simulador inmersivo maravillosamente diverso.
Para el ciberpunk preocupado por el sigilo, está el sistema de ocultación Glass-Shield, que te permite volverte invisible hasta siete segundos cuando está completamente actualizado. También puede actualizar la prótesis de pierna cibernética Hermes para saltar a alturas sobrehumanas, abriendo nuevas formas de colarse en lugares. El sigilo es la forma más satisfactoria de jugar a Human Revolution, con múltiples caminos a través de los niveles en expansión y muchos conductos de ventilación por los que pasar.
Pero si prefiere hacer un lío, puede actualizar su prótesis de brazo cibernético para reducir el retroceso del arma y arrojar objetos pesados a las personas. O usa el sistema explosivo Typhoon para convertirte en una granada humana, desatando una ráfaga de metralla letal, acabando con varios enemigos a la vez, incluidos los robots de seguridad. Es una colección de poderes muy entretenida, y combinarlos para crear tu propio estilo de juego personalizado es una parte importante de lo que hace que el juego sea grandioso.
Pero, en realidad, es el mundo lo que me hace volver a Human Revolution. Es una de las visiones del futuro más atractivas visualmente para PC, con una sensación desordenada y vivida que trasciende las imágenes anticuadas. Ambas ciudades, Detroit y Hengsha, se sienten un poco claustrofóbicas y cuadradas según los estándares actuales, pero las florituras visuales, en particular las vallas publicitarias de neón y esa dramática metrópolis de dos pisos, aún se ven fantásticas. Sigue siendo un escenario increíblemente atmosférico, ponderado por la partitura sobria y malhumorada de Michael McCann y un diseño de sonido ambiental ricamente inmersivo.
Quería que cada objeto tuviera su propio arte conceptual y conjuntos de muebles individuales para diferentes oficinas. Podría haberme rechazado en ese mismo momento, pero en Eidos Montreal creemos que este tipo de detalle es absolutamente necesario para crear un mundo creíble.
“Me acerqué a nuestro productor, David Anfossi, al comienzo de la preproducción y le dije que tendría que diseñar como 1400 accesorios”, dice Jacques-Belletête. “Cualquier cosa, desde genial maquinaria de ciencia ficción, un hecho para este tipo de juegos, hasta tazas de café y teclados. Quería que cada objeto tuviera su propio arte conceptual y conjuntos de muebles individuales para diferentes oficinas. Podría haberme rechazado en ese mismo momento, pero en Eidos Montreal creemos que este tipo de detalle es absolutamente necesario para crear un mundo creíble. Tuvimos que inventar un centenar de marcas y nombres de empresas, así como sus logotipos, lo cual es costoso de hacer, pero realmente agrega riqueza al entorno.
“Hay muy pocos diseños en los que simplemente dejo que el artista conceptual idee algo en su cabeza”, agrega. “Siempre buscábamos diseños del mundo real en busca de inspiración, porque quería que cada objeto tuviera al menos alguna base en la realidad. Algunas personas dijeron que era demasiado futurista, mientras que otras dijeron que no era lo suficientemente futurista. Pero leo mucho a Ray Kurzweil (autor de La era de las máquinas inteligentes), y él cree que la tecnología será aún más avanzada de lo que hemos presentado”.
Pero, ¿qué versión deberías jugar? El lanzamiento original de Human Revolution fue criticado merecidamente por sus horribles batallas contra jefes, que no respetaban las opciones de aumento del jugador, lo que obligaba a los jugadores sigilosos a situaciones de combate. “Soy un tipo de tiradores y entro en esto sin saber mucho sobre Deus Ex”, dijo el presidente de Grip Entertainment, Paul Kruszewski, la compañía a la que se subcontrataron las batallas contra jefes, en un revelador video detrás de escena.
Pero en Director’s Cut de 2014, las batallas contra jefes se revisaron, brindándole formas adicionales de vencerlos, incluidas, lo que es más importante, opciones de sigilo. Esta versión también incluye el brillante DLC Missing Link, mejoras en la IA y una mejor iluminación, aunque, por alguna razón, el filtro dorado divisivo se ha reducido enormemente, eliminando parte de la identidad visual del juego. Si puedes lidiar con eso, el Director’s Cut es casi seguro la mejor manera de jugar Human Revolution hoy.
Notas del guión
Siete años después, este sigue siendo un gran simulador inmersivo y vale la pena volver a visitarlo. El eslabón débil es la escritura y la historia. Amo a Jensen, lo que probablemente tenga más que ver con la actuación de Toufexis que con el guión real, pero hay algo un poco caricaturesco y poco convincente en su elenco secundario. Y los diversos paralelismos con la sociedad y la cultura contemporáneas tienen toda la delicadeza de un gorila borracho que balancea un bate de béisbol, algo que Eidos Montreal duplicó en el siguiente juego, Mankind Divided. Dicho esto, la historia proporciona algunos momentos memorables.
En una entrevista este año con PCGamesN, David Anfossi admitió que si bien considera a Deus Ex como la «marca del estudio», actualmente no se está trabajando en ningún tercer juego. “Somos un gran estudio con cerca de 500 personas ahora, pero al mismo tiempo estamos trabajando en otros tres proyectos. Cuando sea el momento de Deus Ex, será el momento y lo haremos correctamente”. Entonces, Deus Ex no está muerto, pero es posible que no juguemos uno nuevo por un tiempo, lo cual es una excusa tan buena como cualquier otra para regresar a Detroit para otra temporada como Adam Jensen.