El asexuado Sr. Ripley – Guía de TV

[The following contains spoilers for Netflix’s Ripley.]

Tom Ripley sube muchas escaleras. Están los empinados escalones que conducen a la villa de Dickie (Johnny Flynn) en Atrani, y la altísima escalera que gira hacia el apartamento de Tom (Andrew Scott) en Roma: el ascensor siempre parece estar apagado; «Italia», se burla la casera. Las escaleras son un detalle definitorio de Ripley, un obstáculo tanto metafórico (Tom, siempre el escalador social, siempre está tratando de ascender) como literal (¿cómo se saca un cadáver de un edificio? Lo arrastras escaleras abajo, por supuesto). Más de una vez, la cámara del escritor y director Steven Zaillian sigue el camino sin aliento por cada escalera. A veces, desde la vista de pájaro de Tom en el último piso, espía lo que sucede en el vestíbulo de su apartamento. A lo largo de los ocho episodios de la serie, queda claro que estas escaleras, por llamativas que sean, funcionan como representación del mayor problema del Ripley – un espectáculo que es todo estética y nada de sustancia, y muy laborioso para ir al grano.

Netflix Ripley es la última de la gran tradición de adaptaciones cinematográficas de El talentoso Sr. Ripley, novela policíaca de 1955 de Patricia Highsmith. Primero, en 1960, hubo Mediodía morado, el thriller francés de René Clément, protagonizado por Alain Delon como Tom Ripley; y en 1999 apareció el clásico de 1999 de Anthony Minghella, también llamado El talentoso Sr. Ripley, protagonizada por Matt Damon en el papel principal. Según cuenta la historia, Tom Ripley, un joven apuesto y seductor estafador de Nueva York, es enviado a Italia para recuperar al holgazán hijo de un hombre rico, pero termina matándolo, asumiendo su identidad y dejando tras de sí un oscuro rastro de engaño. El concepto es tan convincente (un hombre de clase baja que se congracia con el escalón superior de la sociedad, todo con pretextos falsos y asesinos) que era solo cuestión de tiempo antes de que el personaje ingresara a la era del streaming.

Andrew Scott, generalmente uno de nuestros actores más conmovedores y simpáticos, siempre fue una elección interesante para interpretar a Tom Ripley. A sus 47 años, es mayor de lo que tradicionalmente es el personaje en esta etapa de la historia. (Highsmith continuaría escribiendo sobre las hazañas de Tom a medida que envejecía en novelas posteriores). No deja de ser intrigante imaginar esta historia contada desde la perspectiva de un hombre de unos 40 años: cuando conocemos a Tom en el Episodio 1, vive en una ruinosa Nueva York. Apartamento en la ciudad de York, que gestiona mal un plan en el que estafa a los pacientes de quiroprácticos con su dinero, todavía no es un gran estafador y casi patológicamente sin encanto. Es un espectáculo patético y puedes imaginar una versión de Ripley eso desvela la larga serie de eventos que lo llevaron a un punto en el que es mayor, desesperado por dinero y sin suerte. Sin embargo, nunca se menciona la edad de Tom; Tampoco lo es el de Dickie, de hecho. (Flynn tiene 41 años.) ¿Por qué enviarían a un hombre de unos 40 años a traer a otro hombre de unos 40 años a casa desde Italia? Cabe preguntarse por qué el padre de Dickie (interpretado por Kenneth Lonergan) no puede aceptar que su increíblemente privilegiado hijo adulto simplemente haya elegido vivir el resto de sus días en Italia.

Mientras Delon se apoyaba en las tendencias obsesivas y el atractivo sexual de Tom, y Damon resaltaba su carisma de colegial y su incesante búsqueda de validación, el Ripley de Scott merodea con un robotismo frío y distante. La película de Minghella es famosa por su homoerotismo, pero la serie de Netflix carece por completo de sexo: demasiado ingeniosa para ser emocionante, demasiado pulida para ser interesante. La sexualidad de Tom siempre es un punto de intriga para las personas que lo rodean, pero sus preguntas inquisitivas nunca lo conmueven. («Me gustan las chicas», dice inexpresivamente de manera poco convincente en un episodio, en lo que probablemente debería ser una línea de risa). Tom nunca se deja conmover por mucho. Como resultado, su obsesión con Dickie, o al menos con el estilo de vida de Dickie, nunca se siente genuina, y Dickie, así como la siempre sospechosa novia de Dickie, Marge (Dakota Fanning), nunca parece que realmente le guste mucho Tom. En una de las primeras escenas, Dickie pilla a Tom vistiendo su ropa y practicando una imitación de su voz cuando cree que está solo. Ninguno de los dos tiene una reacción fuerte, y el incidente rápidamente se esconde debajo de la alfombra cuando Tom lo convierte en una evaluación de la relación de Dickie y Marge.

La conversación debe tratarse como una prueba temprana de las habilidades de Tom como manipulador, pero la monotonía de las actuaciones de Scott y Flynn elimina cualquier ventaja potencial. Parece insondable decirlo, considerando lo excelentes que suelen ser estos dos actores, pero sin ninguna tensión entre ellos, es difícil creer que Tom alguna vez pueda ser tomado en serio como una amenaza para la vida de Dickie y Marge juntos. Nunca queda claro si Tom quiere a Dickie para él solo o quiere ver a estas personas desmoronarse porque siente tanta envidia de su dinero. La presunción de la serie se desmorona cuando el propio Tom ni siquiera parece poder reunir ningún interés en mantener la estafa.

Cuando Tom mata a Dickie, una muerte retorcida que se produce a través de algunos golpes en la cabeza con un remo, se siente más como un encogimiento de hombros que como un clímax. Zaillian prefiere secuencias largas y sin diálogos en las que vemos, con minucioso detalle, cómo Tom encubre sus diversos crímenes. Pero explicar demasiado cómo dispone de los cuerpos en lugar de explorar cómo se siente crea una distancia emocional que despoja a la serie de cualquier pasión. Alguien con una identidad tan fluida nunca debería en realidad ser cognoscible, pero convertirlo en un completo enigma es perder por completo la alegría del personaje. ¿Dónde está el famoso magnetismo de Tom Ripley?

Comparando Ripley para sus predecesores es injusto; Incluso en esta era de constantes reinicios, remakes y reimaginaciones, se debe permitir que las obras se mantengan por sí solas. pero tomando Ripley A primera vista es difícil cuando ofrece tan poco en términos de historia y personajes por los que estar entusiasmado. Por una buena razón, se ha hablado mucho de lo asombrosamente construida que Ripley es. Zaillian, guionista de una larga lista de películas entre las que se incluyen la lista de Schindler y El irlandésy director de la subestimada serie de HBO la noche deestá acompañado por el director de fotografía Robert Elswit, ganador del Oscar por Habrá sangre. Juntos, los dos crean un mundo exuberante y en expansión, un vasto campo de juego italiano lleno de referencias artísticas, y emplean una perspectiva en constante cambio que hace que el espectador se sienta como si también estuviera siendo observado constante y cuidadosamente. Rodada íntegramente en blanco y negro, el estilo de cine negro de la serie llama inmediatamente la atención, y los trucos Ripley Los resultados con la luz son extraordinarios. Con un aire de vacío que nunca está a la altura de su impresionante estética, Ripley termina sintiéndose más como un panel de estado de ánimo que como un programa de televisión completo.

Ripley ahora se transmite en Netflix.