El calor del verano ha llegado y eso significa que es hora de béisbol, robots, autocines y más. Mientras cerramos los libros en julio, la mejor manera de combatir el calor es quedarse adentro y ponerse al día con algunas de las películas que no podrá transmitir el próximo mes.

Para ayudarte a lograrlo, hemos reunido algunas de las mejores películas que dejarán de transmitirse en julio, incluido un par de fantásticos thrillers, una de las comedias románticas más tristes y dulces que existen, una joya incomprendida y una de las mejores transmisiones de verano. películas alguna vez.

Estas son las películas nuevas en los servicios de transmisión que deberías ver este mes.


Elección del editor: Moneyball

brad pitt en bola de dinero

Foto: Lanzamiento de Sony Pictures

Director: bennet miller
Elenco: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman
Saliendo de Netflix: 31 de Julio

bola de dinero es, para bien o para mal, una película en streaming absolutamente perfecta. Este relato semifáctico de la temporada 2002 de los Atléticos de Oakland y la revolución del béisbol iniciada por su gerente general Billy Beane (Brad Pitt) es infinitamente observable y entretenida.

Pitt es absolutamente sobresaliente en la película y ofrece una de sus mejores y más carismáticas actuaciones. Las actuaciones secundarias, dirigidas por Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman, son igualmente deslumbrantes con un nuevo desfile de «esos tipos» que surgen en cada escena.

Pero la verdadera estrella aquí es el guión de Aaron Sorkin, que combina su diálogo habitual de una milla por minuto con uno de los deportes con mayor jerga que existe. Ya sea que Pitt y Hill argumenten que se pueden recrear las contribuciones de un gran jugador costoso con una variedad de otras más baratas, o algún viejo veterano del béisbol que critique los intangibles de un jugador como el coraje y el corazón, cada escena es un placer. Que es exactamente por lo que necesitas mirar bola de dinero antes de salir de Netflix. Ya sea que la estés viendo por primera vez o por décima vez, cada línea y momento es una excusa renovada para que la película mantenga tu atención. —Austen Goslin


Películas para ver saliendo de Netflix

La gran Muralla

Matt Damon, con flechas en la espalda, camina junto a un grupo de soldados con armadura púrpura en La Gran Muralla.

Imagen: Fotos universales

Director: Zhang Yimou
Elenco: Matt Damon, Jing Tian, ​​Willem Dafoe
Saliendo de Netflix: 31 de Julio

Una de las películas más injustamente difamada de la década de 2010, La gran Muralla es una película épica de defensa de monstruos del maestro wuxia Zhang Yimou, con un divertido diseño de criaturas, magníficas secuencias de batalla (con fantásticos y coloridos uniformes) y un gran sentido de escala.

Matt Damon interpreta a un mercenario europeo prisionero en la Gran Muralla. Cuando los monstruos atacan, queda libre para ayudar en la lucha. La película repleta de estrellas también incluye a Willem Dafoe, Pedro Pascal, Jing Tian y Andy Lau, pero el verdadero atractivo de La gran Muralla Son los ataques del monstruo.

Zhang es uno de los mejores directores de acción del mundo, con obras maestras como La casa de las dagas voladoras y Sombra en su haber, y se divierte mucho con el escenario de fantasía de La gran Muralla. Los monstruos son aterradores y únicos en su diseño verde musgo, y el escenario de La Gran Muralla permite algunas de las mejores secuencias de asedio desde las películas de El Señor de los Anillos. —Pete Volk

Películas para ver saliendo de Prime

Amor borracho

Adam Sandler con traje azul en Punch-Drunk l=Love

Imagen: Fotos de Sony

Director: Paul Thomas Anderson
Elenco: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman
Saliendo de Prime: 31 de Julio

En la obra de Paul Thomas Anderson, Amor borracho a menudo se recuerda con cariño por su reputación como la película en la que Adam Sandler «se encerró por primera vez».

Antes Amor borracho, Adam Sandler era considerado principalmente un comediante; una personalidad ruidosa y bulliciosa conocida por sus voces e imitaciones crudas (pero divertidas) y chistes aún más crudos (pero aún divertidos). La película de Anderson presentó al público y a los críticos un lado de Sandler que nadie, tal vez ni siquiera el propio Sandler, estaba completamente preparado para ver; un actor dramático multifacético con una extraña habilidad para arrancar la belleza dolorosa del dolor y la frustración en pantalla.

La actuación de Sandler como Barry, un empresario solitario y socialmente incómodo que entabla un romance inesperado con Lena (Emily Watson), la compañera de trabajo de una de las siete autoritarias hermanas de Barry, es más que un simple casting de especialistas, sino una actuación electrizante y completamente transformadora. uno que presagia las pocas pero fenomenales actuaciones dramáticas que ofrecería en películas como Gemas sin cortar o el de este año Astronauta. Si a esto le sumamos un ingenioso giro de Philip Seymour Hoffman como vendedor de colchones antagónico y propietario de una línea directa de sexo a tiempo parcial, tendremos uno de los mayores enfrentamientos cinematográficos de su época. ¿Qué es lo que no me encanta de eso? —Toussaint Egan

Películas para ver dejando a Max

ex machina

Una mujer androide tocando una cara artificial que cuelga de una pared con una mujer con un vestido blanco parada en el otro extremo de un pasillo de aspecto futurista con una alfombra roja descolorida.

Imagen: A24

Director: Alex Guirnalda
Elenco: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
Dejando a Max: 31 de Julio

Hay una escena en el debut de ciencia ficción de Alex Garland que se destaca, en mi opinión, como la síntesis más pura de la película en sí. Caleb (Domhnall Gleeson), un programador que gana un concurso para pasar una semana con su solitario empleador Nathan (Oscar Isaac) en su lujosa casa aislada, está sentado a almorzar con su jefe. La asistente de Nathan, Kyoko (Sonoya Mizuno), está silenciosamente parada a un lado, cortando cortes de sushi.

Caleb le pregunta a su anfitrión, a quien ha estado ayudando durante los últimos días a probar un androide con inteligencia artificial llamado Ava (Alicia Vikander), por qué eligió darle sexualidad a su creación. Los dos hombres comienzan a debatir la utilidad de la sexualidad como componente evolutivo, lo que a su vez deriva en que Nathan se burle de la mojigatería de Caleb antes de finalmente admitir que la sexualidad de Ava no es por su propio bien, sino para la propia diversión de Nathan.

Todo esto, claro está, sucede mientras Kyoko, la única otra persona que vive dentro del complejo de Nathan, que es notoriamente incapaz de hablar inglés, está al alcance del oído de su conversación. La única persona que posee algo parecido a una experiencia vivida del tema que Caleb y Nathan están debatiendo no tiene espacio para hablar en su nombre, y mucho menos la capacidad de hablar. ex machina sobresale no sólo por sus actuaciones ejemplares o su exploración cargada de emociones de los peligros de la inteligencia artificial, sino por cómo investiga cuestiones más profundas detrás de la naturaleza de las relaciones humanas, el género y los puntos ciegos patriarcales de la industria tecnológica. Es una película que revela más sobre sus personajes de lo que el público podría entender a primera vista, pero que gradualmente fomenta lecturas y preguntas más profundas tras repetidas visualizaciones. —TE

Películas para ver saliendo de Criterion Channel

Objetivos

Tim O'Kelley como Bobby Thompson yace en un techo con un rifle de francotirador en Targets

Imagen: Supremo

Director: Peter Bogdánovich
Elenco: Tim O’Kelly, Boris Karloff, Peter Bogdanovich
Saliendo del canal Criterion: 31 de Julio

Nunca ha habido un buen momento para Objetivosy nunca ha habido un mal momento para Objetivos. Lamentablemente, siempre es demasiado relevante. Un thriller tenso y aterrador sobre la violencia armada en Estados Unidos, el debut como director teatral de Peter Bogdanovich es un trabajo impresionante con un presupuesto limitado que parece volverse cada vez más pertinente con el tiempo.

Su relevancia fue un problema cuando la película se estrenó por primera vez: si bien Objetivos Fue filmada a finales de 1967, salió poco después de los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy. Paramount lo posicionó como un comentario político (que, si bien Objetivos tiene eso, vende el cortometraje), y fue un fracaso en taquilla (pero aún así logró obtener ganancias debido a su pequeño presupuesto, que El productor Roger Corman estimó alrededor de 130.000 dólares.

Años más tarde, la película es vista con razón como uno de los grandes thrillers estadounidenses jamás realizados y un destacado cine de Hollywood de finales de los años sesenta. La película se centra en dos narrativas: una que sigue a un joven (Tim O’Kelly) que se lanza a una matanza sin ninguna razón declarada o mostrada, y una metanarrativa inteligente, donde un joven director (interpretado por el director Bogdanovich) intenta convencer a un ícono del terror clásico (interpretado por el ícono del terror clásico de la vida real, Boris Karloff) para protagonizar su película que no es de terror. Es un estudio fascinante sobre la violencia estadounidense, el cine económico y el equilibrio de dos narrativas aparentemente inconexas. Véalo antes de que salga del Criterion Channel. –fotovoltaica

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