La ciencia ficción es un género lleno de ideas. Desde futuros remotos poblados con inescrutables inteligencias alienígenas y vastos mundos salpicados a través de la extensión de años luz hasta misteriosos reflejos de nuestro presente refractados a través de la lente de la especulación, ningún otro género ofrece tanta creatividad y flexibilidad para explorar lo humano (y no). -condición humana.

Cuando se trata de su selección de películas de ciencia ficción disponibles para transmitir, HBO máximo tiene una vergüenza de riquezas. Desde clásicos canónicos hasta favoritos contemporáneos, la biblioteca de títulos del streamer es realmente asombrosa. Hemos revisado lo mejor para traerte lo que creemos que son los mejor de lo mejor que HBO Max tiene para ofrecer en términos de ciencia ficción.


2001: una odisea del espacio

Un hombre con un casco espacial mira fijamente las filas de columnas de luz iluminadas en rojo.

Imagen: Warner Bros Pictures

Año: 1968
tiempo de ejecución: 2h 19m
Director: Stanley Kubrick
Emitir: Keir Dullea, Gary Lockwood, Douglas Rain

Hay películas de ciencia ficción antes. 2001: una odisea del espacioy hay películas de ciencia ficción después 2001: una odisea del espacio. La obra magna de Stanley Kubrick se destaca en la gran historia de la ciencia ficción y el cine como lo haría un monolito rectangular negro en un desierto prehistórico. Después de descubrir un artefacto misterioso en la superficie de la luna, un equipo de científicos, entre ellos el Dr. David Bowman, se embarca a bordo de la nave Discovery One hacia Júpiter en busca de sus orígenes.

Cuando el sistema de inteligencia artificial de la nave, Hal 9000, adquiere conciencia, amenazando posteriormente la vida de todos los que están a bordo, Bowman y compañía. debe trabajar para desactivar la IA y cruzar el umbral hacia una frontera alienígena más allá del espacio, el tiempo y la comprensión humana. Escrito por el aclamado autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke y con efectos especiales diseñados por Douglas Trumbull, 2001: una odisea del espacio no es solo una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos; es una de las mejores películas jamás producidas, punto. —Toussaint Egan

Duna

Timothée Chalamet como Paul Atreides y Rebecca Furguson como Lady Jessica Atreides en el desierto en el set de Dune de Denis Villenueve.

Foto: Chiabella James para Vanity Fair

Año: 2021
tiempo de ejecución: 2h 35m
Director: denis villeneuve
Emitir: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac

Se suponía que la epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert de 1965 no se podía filmar. La adaptación de la novela resultó ser una empresa demasiado colosal incluso para los talentos inimitables de David Lynch, lo que resultó en un fracaso de taquilla en 1984 protagonizado por Kyle MacLachlan que, aunque querido por unos pocos devotos, no logró incendiar el mundo. Parecía que nunca obtendríamos una adaptación fiel y comercialmente exitosa de la saga de Herbert sobre el ascenso al poder de un joven en medio de una disputa interplanetaria por el recurso más preciado de la galaxia conocida. Es decir, hasta que apareció Denis Villeneuve.

La película del director de 2021, la primera de una adaptación en dos partes de la original Duna libro, es una historia épica de traición, rebelión y destino. El trío principal de actuaciones de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson y Oscar Isaac es excelente en sí mismo, por no hablar de las actuaciones de apoyo de Josh Brolin, Jason Momoa, Sharon Duncan-Brewster y más. Si aún no has hecho tiempo para mirar Dunaes absolutamente necesario en algún momento antes La segunda parte aterriza en los cines el próximo mes de noviembre. Confía en mí, te alegrarás de haberlo hecho. —TE

ex machina

Un hombre mira a una mujer androide detrás de un panel de vidrio.

Imagen: A24

Año: 2014
tiempo de ejecución: 1h 47m
Director: alex guirnalda
Emitir: Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander

Hay una escena en el debut de ciencia ficción de Alex Garland en 2014 que se destaca como la encapsulación más pura y distinta de la película en sí. Caleb (Domhnall Gleeson), un programador que gana un concurso para pasar una semana con su solitario empleador Nathan (Oscar Isaac) en su lujosa casa aislada, se sienta a comer sushi con su anfitrión por la tarde. Caleb le pregunta a su anfitrión, a quien ha estado ayudando durante los últimos días a probar una androide artificialmente inteligente llamada Ava (Alicia Vikander), por qué eligió darle sexualidad a su creación. Los dos hombres intercambian puntos y debaten, y finalmente se convierten en una disputa entre chicos de fraternidad que finalmente revela que la sexualidad y el género de Ava no son para su propio bien, sino para la diversión de Nathan.

Todo esto, fíjate, sucede mientras la asistente de Nathan, Kyoko (Sonoya Mizuno), que no puede hablar inglés, está cerca cortando cortes de sushi. No es diferente a dos hombres discutiendo sobre si una mujer debe o no tener los mismos derechos o autonomía mientras sus criadas limpian diligentemente después de sus desastres, y la película sabe este. ex machina es una de las mejores películas de ciencia ficción de la década de 2010, no solo por sus actuaciones elevadas o su diseño de producción, sino por las ideas y las feas verdades que logra exhumar y mostrar a su audiencia en sus momentos aparentemente más inocuos. —TE

la serie matriz

Un hombre vestido de negro y con gafas de sol (Keanu Reeves) sostiene la palma de su mano derecha hacia adelante mientras una andanada de balas flota suspendida en el aire.

Imagen: Warner Bros Pictures

tiempo de ejecución: 2h 16m (La matriz); 2h 18m (La matrix recargada); 2h 10m (Las revoluciones de Matrix); 2h 28m (Las resurrecciones de Matrix)
Director: Lana y Lilly Wachowski (Matrix, Matrix recargado, Matrix Revolutions); Lana Wachowski (Las resurrecciones de Matrix)
Emitir: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss

La serie Matrix es espectacular. La película de 1999 de los Wachowski hizo un agujero no solo en la taquilla, sino también en la percepción de Hollywood de qué tipo de historias de ciencia ficción eran posibles en ese momento. Cada película posterior de la serie (sí, eso incluye Las revoluciones de Matrix y Las resurrecciones de Matrix, no discutas conmigo) ha seguido empujando los límites de las expectativas de la audiencia al servicio de una historia que se siente completamente propia. La serie Matrix une la acción con la filosofía, el romance con el misterio, la innovadora animación de efectos especiales con asombrosas acrobacias wire-fu. Está la serie de acción de ciencia ficción que llegó a precisamente el momento adecuado para marcar el comienzo del nuevo milenio y, con él, un nuevo estándar de cine de acción. —TE

Luna

Un hombre barbudo con bata y pantuflas (Sam Rockwell) se sienta en un sillón marrón en un pasillo futurista con una pantalla de computadora sonriente sobre su hombro.

Imagen: Stage 6 Films/Sony Pictures Classics

Año: 2009
tiempo de ejecución: 1h 37m
Director: duncan jones
Emitir: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott

Uno de los grandes de todos los tiempos en la categoría «Mira esta película sin leer nada al respecto primero», Luna se lee como un modelo para todas las películas de ciencia ficción a pequeña escala y con muchos personajes que le siguieron, desde ex machina a víspera. Sam Rockwell interpreta a un contratista que tiene un trabajo solitario supervisando el equipo de recolección de recursos en la luna. Kevin Spacey da voz al robot que es su único compañero. Todo lo demás que sucede a partir de ahí se deja para que la audiencia lo desempaque a su propio ritmo, ya sea que lleguen antes que los personajes o no. Es una película tensa, emotiva, pero despiadadamente discreta para fanáticos de la ciencia ficción inteligentes y alertas que pueden manejar el drama lento. Pero si el ritmo silencioso alguna vez le parece demasiado lento, dedique algún tiempo a admirar el diseño de producción, que le da Luna una cualidad táctil sucia y vivida que se siente tan estéril como 2001: una odisea del espacio y tan vivida como una película de Star Wars al mismo tiempo. —Tasha Robinson

Nausicaä del Valle del Viento

Imagen: GKIDS/Studio Ghibli

Año: 1984
tiempo de ejecución: 1h 58m
Director: Hayao Miyazaki
Emitir: Sumi Shimamoto, Gorō Naya, Yōji Matsuda

Hayao Miyazaki comenzó esta aventura postapocalíptica como una serie de manga, supuestamente con la condición de que nunca se adaptara como película, pero luego terminó haciendo la película él mismo. Es una parte particularmente vívida de su desarrollo como cineasta. Realizada antes de que Miyazaki y sus cofundadores lanzaran formalmente Studio Ghibli, la película se siente más formal y solemne que la mayoría de las películas de Miyazaki que siguieron, pero sigue siendo claramente una versión proto de películas como Hecho desaparecer o La princesa Mononoke — una aventura centrada en una chica precoz e idealista en un mundo fantásticamente detallado, contaminado por la codicia y la violencia, pero que se cura lentamente a sí mismo. Con mucha textura y lleno de grandes emociones, es un cuento de hadas tanto para adultos como para niños, a pesar del protagonista infantil y las lecciones sobre cómo el idealismo juvenil triunfa sobre la corrupción de los adultos. —TR

acosador

Un hombre con un abrigo negro camina por una habitación cubierta de montones de tierra con otros dos hombres en el otro extremo parados uno al lado del otro.

Imagen: Janus Films

Año: 1979
tiempo de ejecución: 2h 42m
Director: Andrei Tarkovski
Emitir: Alexander Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Alisa Freindlich

Hay muy poco en el camino de la trama en la obra maestra de 1979 de Andrei Tarkovsky. acosador. Basado en la novela de 1972. Picnic en la carretera, la película sigue a un escritor, un profesor y su guía titular en la Zona, un área prohibida en el desierto ruso donde las leyes normales de la física, e incluso la lógica, no se aplican. Lejos de ser una serie de piezas fijas, acosador se trata más bien de la vida interior de cada viajero, y cómo se reflejan en el paisaje pantanoso, boscoso y extraño. Gran parte de la película se desarrolla en tomas únicas insoportablemente largas, que documentan las lentas idas y venidas en una taberna decrépita, y la disolución del trío cuando finalmente llegan a la Habitación, un lugar en el centro de la Zona que se dice que concede los deseos. de cualquier visitante. Es un viaje melancólico, a menudo silencioso, a través de paisajes espeluznantes y, como gran parte del trabajo de Tarkovsky, exige que lo enfrentes en sus propios términos. —Mike Mahardy

Bajo la piel

Una criatura humanoide negra sostiene un rostro humano en sus manos en Under the Skin.

Foto: A24

Año: 2013
tiempo de ejecución: 1h 48m
Director: Jonathan Glazer
Emitir: Scarlett Johansson, Adam Pearson, Jeremy McWilliams

Para la espeluznante e inquietante película de terror y ciencia ficción de Jonathan Glazer Bajo la pielScarlett Johansson condujo por Glasgow en una furgoneta sin identificación y conversó con residentes aleatorios, en una serie de escenas de improvisación destinadas a capturar cuán intrigados estarían los humanos reales por su personaje, un extraterrestre disfrazado de humano para atraer a hombres humanos.

Es una película tranquila, personal, a veces espeluznante, sobre el sexo y la muerte, los disfraces y la realidad, y el anhelo de lo inalcanzable, ya sea un nuevo cuerpo o el libre acceso al de otra persona. Glazer y Johanssen lo hacen inquietante, aunque la inquietante partitura ambiental de Mica Levi contribuye igualmente al tono. Esta es otra maravilla de combustión lenta, pero ¿dónde Luna se trata más de la trama, Bajo la piel trata sobre el estado de ánimo y los sentimientos, particularmente la sensación de ver a las personas entrar en la guarida de una araña, sin saber que están a punto de ser comidos. —TR

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