Las mejores películas para ver sobre músicos

Los vertiginosos altibajos de la fama en la vida real dentro de la industria de la música han sido durante mucho tiempo una fuente de fascinación para Hollywood. Tal vez sea la «estructura de tres actos» prefabricada en la que caen la mayoría de las historias, o la pompa inherente a la interpretación de música en el escenario que es tan atractiva para los cineastas. Independientemente, las biografías sobre músicos son parte del panorama cinematográfico casi todos los años. La gran entrada de este año para el género es Elvis. Dirigida por Baz Luhrmann, el hombre detrás del musical de fantasía de 2001 Moulin Rouge!esta última versión de la vida de Elvis Presley se centra en gran medida en la complicada relación que tuvo Presley con su manager, el coronel Tom Parker (interpretado por el ganador de varios premios de la Academia Tom Hanks) y parece tener todo el esplendor visual que uno esperaría del aclamado director al abordar un historia sobre el Rey del Rock and Roll.

Para prepararte para Elvis, hemos compilado una lista de biopics de música de calidad que puedes ver en casa ahora mismo en varios servicios de transmisión. Cubre múltiples épocas y estilos de música, pero las historias de lucha, éxito, fortuna y tentación son cautivadoramente universales.

Control

Ian Curtis y el resto de Joy Division en Control.

Imagen: La Compañía Weinstein

Control cuenta la trágica historia de vida de Ian Curtis, líder de la banda británica de post-punk Joy Division. Lidiando con la epilepsia y la depresión severa, el influyente cantautor se quitó la vida a los 23 años, solo un día antes de que Joy Division partiera para su primera gira por América del Norte. Control echa un vistazo a su vida desde sus años de escuela secundaria hasta su repentina muerte menos de una década después. Pinta una imagen de cómo a veces todo el éxito y el amor familiar en el mundo no son suficientes para adormecer los sentimientos de vacío y aislamiento. Esta sombría historia se hace palpable con impresionantes imágenes en blanco y negro del director de videos musicales Anton Corbijn (Nirvana’sHeart-Shaped Box”), una cautivadora interpretación principal herida de Sam Riley (Pernicioso), y numerosas canciones hipnóticas interpretadas por los propios actores, extraídas de los dos únicos álbumes de Joy Division.

Control está disponible para ver gratis con anuncios en Pluto TV, Freevee, Plex y Tubi.

Levántate

Chadwick Boseman como James Brown en Get on Up

Imagen: Imágenes universales

Las películas biográficas están destinadas a arrojar luz sobre sus temas, para ayudar a humanizar figuras míticas para una audiencia de fanáticos acérrimos y casuales por igual. Eso no es lo que hace esta película de 2014 sobre el Padrino del Soul. No lo malinterprete; Levántate trata de humanizar a James Brown. Proporciona una vista de todos los triunfos y tragedias de su vida mezclados con momentos tranquilos, y hace que el espectador pase de uno a otro con abandono. Este enfoque de caleidoscopio a la historia de su vida es fascinante y está anclado en una actuación del difunto Chadwick Boseman que se encuentra entre sus mejores. Sin embargo, no traerá una comprensión más profunda de por qué James Brown fue el hombre o el artista que fue. Él existe en la película casi como un enigma contradictorio completamente formado. Levántate captura el carisma innegable del hombre y el sentimiento eléctrico de sus presentaciones en vivo. No sabrás los «por qué» de James Brown al ver este, pero estarás entretenido y enamorado de todos modos.

Levántate está disponible para ver en Netflix.

amor y misericordia

Paul Dano y una banda en Love &  Misericordia.

Imagen: Lionsgate, Atracciones en la carretera

Un enfoque que pueden tomar las películas biográficas es centrarse en momentos singulares de la vida de una persona en lugar de tratar de cubrir la totalidad. Un buen ejemplo de esto es el de 2014. amor y misericordia, sobre Brian Wilson de los Beach Boys. El cantautor sufrió una famosa crisis nerviosa a mediados de la década de 1960 y vivió recluido durante varios años. amor y misericordia dramatiza su historia dividiéndola en dos partes distintas. El primero trata sobre el deterioro del estado mental de Wilson mientras elabora el álbum más aclamado de la banda, Sonidos de mascotas (y las consecuencias inmediatas de su fracaso comercial). El segundo es sobre el período de más de 20 años después, cuando Wilson vive una vida solitaria bajo el pulgar controlador de su siempre presente terapeuta. Conoce y se enamora de una mujer llamada Melinda Ledbetter, quien lo ayuda a liberarse de esa relación tóxica y aprender a vivir de nuevo.

Las escenas con el joven Wilson (interpretado por un Paul Dano dulcemente inocente) en el estudio están filmadas en un estilo de falso documental que permite al espectador experimentar la alegría de la creación directamente con él, incluso cuando se aleja cada vez más de aquellos. alrededor de él. El Wilson mayor está encarnado por un John Cusack apropiadamente desaliñado en escenas que se presentan de forma más tradicional, mientras el espectador es conducido a través de la historia de su incipiente romance con Melinda (Elizabeth Banks) y su lucha contra el control del terapeuta de Wilson (una caricatura pero obligando a Paul Giamatti). Las luchas de los últimos días de Wilson para recuperar su vida dan amor y misericordia un arco que debería resonar con cualquiera que haya encontrado una manera de perseverar en tiempos difíciles gracias a las personas que le importan.

amor y misericordia está disponible para ver en HBO máx.

La suciedad

Mötley Crüe actúa en The Dirt

Foto: Jake Giles Netter/Netflix

Autobiografía colaborativa de Mötley Crüe La suciedad es considerado por muchos como el mejor libro de memorias «contador» jamás escrito sobre la escena del hair metal. Sus historias épicas y «tan extravagantes que deben ser verdad» directamente de los miembros de la banda sobre sus orígenes, la vida en la carretera y todos los excesos irreales que experimentaron siempre estaban listos para la adaptación. Las historias del libro son caóticas y descaradas, y en cada página te preguntas cómo la banda logró evitar la muerte o lesiones permanentes.

Dirigida por Jeff Tremaine (la franquicia Jackass), que sabe un par de cosas sobre los escuadrones de hermanos autodestructivos, la adaptación captura la energía caótica del libro original mediante el uso de múltiples narradores que a veces se contradicen entre sí, pero siempre mantienen la historia en marcha. un momento increíble o melodramático al siguiente. El resultado es una película enérgica que se siente a la vez descaradamente meta y animada. Es un paquete brillante, ruidoso y de ritmo rápido que se adapta perfectamente a la marca de caos consciente de la imagen de Mötley Crüe.

La suciedad está disponible para ver en Netflix.

Las puertas

Val Kilmer como Jim Morrison, actuando en The Doors.

Imagen: Tri-Star Pictures

Las puertas es la carta de amor del director Oliver Stone a la idea del famoso líder Jim Morrison. Las biopics musicales a menudo exageran o simplifican los hechos de una historia para que sea más adecuada para una adaptación cinematográfica, pero aquí Stone ignora por completo los matices y adopta por completo el aspecto de «imprimir la leyenda» de estas historias. Presenta al cantante principal de The Doors como un aspirante a místico poético y obsesionado con la muerte y un bufón borracho magnético a partes iguales. No hay ningún matiz real entre estos rasgos aparentemente conflictivos en esta historia de la formación de la banda y su ascenso hasta la trágica muerte de Morrison por sobredosis. La exageración abierta, la devoción a la creación de mitos sobre los hechos y la naturaleza autoindulgente de la película podrían ser insoportables si no fuera por la dirección cautivadoramente alucinógena de Stone, la actuación espectacular de Val Kilmer como Morrison y un elenco de apoyo de primer nivel que incluye Meg Ryan, Kyle MacLachlan, Mimi Rogers y Michael Wincott. Puede que no sea tan exacto, pero Las puertas se siente como la destilación perfecta de las vibraciones de la banda y su atractivo duradero.

Las puertas está disponible para ver en primer vídeo y Paramount Plus.

Los fugitivos

Dakota Fanning canta en The Runaways.

Imagen: Aparición

Los Runaways nunca estuvieron destinados a durar. Pero en los escasos cuatro años que el grupo de rock de culto de chicas estuvo activo, fueron muy influyentes. Comenzaron tendencias que ayudaron a abrir la puerta a más mujeres en el mundo de la música más pesada y lanzaron las carreras de más de un pilar del rock. Sin embargo, eran adolescentes en el momento de la creación de la banda y no estaban realmente equipados para el duro mundo en el que se habían metido. Esta película de 2010, centrada en la guitarrista Joan Jett (Kristen Stewart) y la fugaz líder de la banda, Cherie Currie (Dakota Fanning), trata sobre el inevitable colapso que ocurrió cuando el grupo trató de hacer frente al éxito repentino a una edad temprana.

Lleno de buena música (algunos incluso interpretados por los propios actores), Los fugitivos encapsula bien la energía juvenil de los pioneros del rock. Simplifica en gran medida la historia de la banda, reduciéndola a una historia de la determinación de Jett y la desintegración de Currie a medida que se acercan cada vez más al verdadero estrellato. Stewart y Fanning son adecuadamente atractivos como el yin y el yang de Los fugitivos. Su presencia, junto con un Michael Shannon desquiciado que interpreta a su controvertido manager como una especie de científico loco del glam-rock, hace que la película sea digna de ver.

Los fugitivos está disponible para ver en Hulu y gratis con anuncios en Tubi.

Caminar por la línea

Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon se miran a los ojos y cantan en Walk the Line.

Imagen: 20th Century Fox

Esta película biográfica del amado ícono de la música country Johnny Cash a menudo se presenta como uno de los estándares de oro del género. Cuenta la historia del ascenso de Cash en la industria de la música con toda la tragedia, el abuso de sustancias y la eventual redención que normalmente se espera de las películas biográficas. Este se eleva a la cima debido a la artesanía excepcional del escritor y director James Mangold (Logan) y todos los demás involucrados en su producción. El otro aspecto que realmente establece Caminar por la línea aparte está su fuerte enfoque en el romance que Cash tuvo con la también estrella del country June Carter. Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon tienen una profunda química en los papeles, lo que se tradujo en que ambos fueran nominados a los premios de la Academia debido a sus actuaciones, y Witherspoon incluso ganó el honor de Mejor Actriz ese año. Ambos también formaron parte de la banda sonora ganadora del premio Grammy de la película que incluía numerosas canciones de Cash y Carter interpretadas por la pareja.

Caminar por la línea está disponible para alquiler con opción a compra en plataformas VOD digitales como Apple y Google Play.

Wu Tang: una saga americana

Tres artistas de Wu-Tang: An American Saga levantan los puños frente a una pancarta que dice “Eric &  Raquim”.

Foto: Craig Blankenhorn/Hulu

Es un desafío tratar de condensar la historia de un artista o banda en una sola película. Ahora imagine tratar de resumir adecuadamente la historia de 10 músicos muy influyentes con una historia tan madura para un recuento dramático como los miembros individuales del colectivo de hip-hop conocido como Wu Tang Clan. A todas esas personalidades más grandes que la vida no se les pudo dar lo que les corresponde con solo un puñado de minutos que una película biográfica estándar les permitiría a cada uno de ellos.

Wu Tang: una saga americana aborda esto al expandir el formato de película biográfica de una sola película a una serie limitada de varias temporadas. El programa cuenta una historia de la pobreza a la riqueza de los niños de la esquina rivales durante la epidemia de crack de principios de los 90 que se elevan por encima de la violencia de sus conflictos locales para unirse en un amor compartido por la música. Creado por el fundador de Wu Tang, RZA, este enfoque verdadero (pero apropiadamente adornado) de la historia del grupo debería atraer no solo a los fanáticos del grupo, el hip-hop y las películas biográficas, sino también a cualquiera que disfrute de los dramas de televisión descarnados como el de HBO. El alambre o FX Nevada.

Wu Tang: una saga americana está disponible para ver en Hulu.

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